絵画の表現は、須らく自然でありたい。しかし常にそうとは限らない。意識的に作り上げる自然観は、時として不自然に、また偶然に現れる自然な景色に戸惑いながらも、取捨選択をくり返す。そこでは気負いはなく、しかし虚ろでもない自然体でいたい。
沸き上がる「無意識」のなかで、カンバスに臨みたい。

「アジア代表作家による秀作展」ハノイ・ベトナム2019

1962年東京都大田区生まれ。彫金家だった祖父、大津陽信の影響により子供の頃から絵をよく描いて育った。20代で絵画の修復という職業に出会い、恩師の薦めで東京中野の絵画保存研究所で修復の実務作業に就く機会を得た。その後、東京藝術大学大学院修了後、文化庁在外派遣研修により渡米し、ニューヨークの修復スタジオRustin Levenson Art Conservation Associates（現 Art Care Coservation）へインターンとして所属し、ニューヨーク市内のアートに触れながら、現代絵画の研究、修復実務の経験を養った。
帰国後、絵画制作と個展を軸とした発表活動を開始し、日本庭園、茶庭などから得る自然観やインスピレーションから、抽象的な絵画の制作を続け、古来の襖絵や屏風、軸などに代わる現代の和をテーマにした「古美の彩」を追求した。「部屋に庭を飾る」という制作のテーマは「人の住まう空間」、いわゆるパブリックアートへの制作などにも注力することとなり、レジデンスやホテル、病院などのへのコミッションワークなど、さまざまなアートワークを手がけている。

また、米国より帰国後、作品制作の活動と同時に、ニューヨークで過ごした修復スタジオをモデルに、都内港区で修復工房を立ち上げ、Tokyo Conservationを主宰、美術館や博物館、公共施設や企業美術、さらにギャラリーから個人コレクターまで、さまざまな絵画修復の案件を、ユニークなスタッフと共に取り組んでいる。